八十分鐘暢遊非遺之境

在儒勒 · 凡爾納的科幻小說中，八十天可以環遊地球；在多元文化共融的小城澳門，八十分鐘可以做甚麼？一場《澳門2049》即是答案。

對去年十二月中旬已開場的駐場大秀，我幾乎沒做功課，只從朋友圈不時刷屏的溢美之詞中，提煉出一個高頻詞：震撼。直到已連續秀滿一月有餘，我方在下班後匆匆趕去，赴一場老謀子（張藝謀）的“七年之約”。

一開場，耳膜便接受了來自花兒音樂高亢悠揚的按摩，舞台中央投影區黑白光影邊界分明，妥妥的高級感瞬間拉滿，打鼓男子揚起手臂時健碩的肌肉線條亦十分吸睛……傳統的非遺演繹配上最潮的科技狠活，一個轉場便碰撞出一幕視聽盛宴。不得不說，玩藝術，老謀子是個狠人，他總能出其不意將各種元素混搭於一體，透過製造“衝突”帶給觀者極具張力的視覺快感，跨界、誇張卻毫不違和。

雖不懂音樂，卻一直偏愛搖滾與民族風，於是，第二個節目開場那一嗓子呼麥，直接將我的思緒拉回馮小寧執導的《嘎達梅林》中。“我的男人，不能跪着死。”猶如烙印在腦中女主角牡丹這句台詞一般，馬頭琴的雄渾蒼涼之音亦讓我一“耳”愛上，彼時尚不識這傳統樂器為何物，只感慨究竟是什麼樣的琴聲，竟能讓我隨之陷入空靈的悲傷，無法自拔。這便是民族樂器的獨特魅力。

拋開光怪陸離的舞台效果與多重科技元素加持，整場秀的內核是對我國非遺項目的硬核展示。如今，不少談起流行音樂口若懸河的年輕一代，卻根本不懂得何為蒙古族呼麥，亦不明白緣何沒有文字的苗族能將動人古歌傳唱至今，更沒有聽過陝北說書人舌粲蓮花……只有民族的，才是世界的，此言不虛。作為著名國際化旅遊名城，多元文化在澳門街共存共融，將“七年之約”落子澳門不僅為本地新增一張城市名片，亦能讓更多年輕人了解傳統非遺項目，可謂“老謀”深算。

散場後，皮囊已隨人流挪出劇院，心卻意猶未盡。短短八十分鐘的秀，若要問我觀後感，第一反應自然是同一個高頻詞——震撼。無論是北方秧歌、京劇《三岔口》之精彩演繹，還是作為壓軸戲的喜慶中華舞獅，抑或“說書俑”復活般的大軸陝北說書演繹，視聽效果都相當炸裂，絕對值回票價。順手翻看宣傳冊時，一個熟悉的名字躍入眼簾，我瞬間醍醐灌頂！原來，那個一開嗓就令我折服的歌手，那個癡迷於吹笙的音樂人，那個從未大紅卻兩度奪得格林美音樂大獎的才子吳彤，竟是《澳門2049》的音樂總監，整場秀中《呼麥 · 縹緲》、《苗歌 · 空靈》、《秧歌 · 數控》、《唱書 · 源起》的作曲、改編都由其參與……怪不得，這場跨界之秀的音樂效果亦堪稱盛宴。

或許，不久之後我會再去二刷《澳門2049》，獨享八十分鐘暢遊非遺之境的心靈旅途。

蟲不語