未完成

直到畫紙上再也找不到白點才願意鬆開蠟筆，平塗的顏料層嚴絲合縫，飽滿的色彩完全佔據了視線，美勞老師高高舉起了畫作，對準天花板上的燈管，確認沒有半點光能透過畫紙後，便開始了對我的稱讚；心跳加速，不知道是因為努力付出得到了他人的肯定，還是虛榮心作祟，過後，我似乎在每份作業上都多了份討人厭的認真。

只是孩童時期的填色練習罷了，沒想到會對人的價值判斷產生如此深遠的影響。一再被折斷的筆尖，時刻都在提醒人們不要用力過猛。沒有聽勸的我，只替換了削筆刀，又繼續追求更尖銳的筆鋒，直到畫紙被割破時，才意識到自己身上早已傷痕纍纍。近乎偏執的認真，被身旁的人描述成走火入魔，導師所要求的草稿數量，統統翻倍完成，就連試卷上只需二選一的簡答題也會全數作答，最後我變成了那個會舉起畫作檢查是否會漏光的人，成為了熱衷於批評馬奈的學院派。

或許同樣也是因為偏執，《草地上的午餐》落選後，馬奈堅持沿用同一幅畫作參加落選者沙龍。結果如一眾學院派畫家所料，被大眾批評主題過於低俗，全然忽略了畫作之中所參考的經典，譬如提香的《田園合奏》。然而，觀眾若是只聚焦在草地上的紳士與赤裸着身軀的女性，反而中了馬奈的圈套，馬奈用細節描畫真正想要表達的人物，遠方不重要的場景則草草帶過，一實一虛，更能突出主體。在印象主義出現前，馬奈便挑戰了學院派必須把畫面填滿的標準，探索繪畫中的減法，嘗試質疑那些畫面超載的作品。老老實實把畫面填滿的未必都是認真，隨性的筆觸也未必都是潦草；要是只有密不透光的作品才算是完成的話，那麼尚未完成的畫作，似乎能夠讓人看見更多。

林 格