解構爵士

葡萄牙聲音藝術家Rafael Toral於一九九四、一九九五年出版的《Wave Field》 與《Sound Mind Sound Body》，早被視作以電結他為主要樂器的drone/ambient音樂實驗類型經典。不過，我對他的深刻印象，應該來自二○○二年德國廠牌TomLab出版的《Electric Babyland/Lullbies》合輯。他那音質清亮氣質含蓄婉約的表達，或許因為不那麼明顯地擷取搖滾元素（相較於其他同輩音樂人如Fenniesz、Jim O’Rourke來說），反而更得我心。

其實，專輯以小音樂盒發出的聲響搭配電結他的手法，代表他音樂路線正展開新的走勢，之後一系列以“space”空間為名的計劃，進一步運用他自製的聲音器具，從“無聲”的基點探討電子音樂，並希望那些“無音符而具旋律性，無節拍而富節奏感”的創作，能引起聽者深層情感反應。

去年發行的《Spectral Evolution》，以及最新的《Traveling Light》，是兩張以爵士樂與結他為核心的平行創作，前者讓爵士和聲行進的長音有如聖歌般承載更重的情感力，Space Program期間開發的電子音色一貫清亮，跳躍上方如鳥囀，空靈淨透，難怪會入選許多年度最佳專輯名單，後者則更加矛盾大膽地在形式上採用爵士樂標準曲。一首首膾炙人口的旋律例如“Solitude”、“Body and Soul”、“My Funny Valentine”等，Toral刻意將部分曲目的速度放到極慢，迫使人細品其韻味，有些經解構後重新多層次裹縛，更徹底令人沉醉。

子 嬰